Künstler
Sjaella 
German Gents 
Quartonal 
Mirror Strings 
Sky du Mont 
Anna-Maria Hefele 
Ulrich Noethen 
I Zefirelli 
Harmonic Brass Sky du Mont & Mirror Strings
Im Spiegel – gespielt & gelesen
Copyright Christian Barz Das Ensemble Mirror Strings, weltweit einzigartig besetzt mit zwei Celli und zwei Gitarren, pflegt einen regen Kontakt zu Komponistinnen und Komponisten aus aller Welt. Diese haben eigens für die aktuelle CD „Dedication“ komponiert und jeweils ihre Kultur und ihren Stil mit der Energie der MIRROR STRINGS vereint.
Zeitgenössische Musik trifft nun auf zeitgenössische Literatur. Der Schauspieler und Autor Sky du Mont liest auf unnachahmliche Weise amüsante Texte, virtuos umspielt von klassischer Kammermusik, angereichert mit Pop-, Rock- und Minimal-Elementen. Zusammen präsentieren die Künstler die Vielfalt des 21. Jahrhunderts – musikalische Emotionen werden in Worten reflektiert. „Im Spiegel“ – gespielt und gelesen.Ulrich Noethen & I Zefirelli
Montaignes Reisetagebuch
Mr. Händel im Pub
Copyright Ulrich Noethen 
Copyright I Zefirelli Der Schauspieler Ulrich Noethen liest aus Michel de Montaignes Reisetagebuch, umspielt und begleitet von Musik des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts.
Der Philosoph, Jurist und Humanist Michel de Montaigne (1533–1592) begab sich im Jahr 1580 auf eine Bäderreise, von der er sich eine Linderung seiner jahrelangen Koliken erhoffte. Diese Reise sollte insgesamt über ein Jahr dauern und ihn über Paris in zahlreiche deutsche, schweizerische und italienische Bäder führen. Es entstand dabei ein Reisetagebuch, welches uns faszinierende Einblicke in den Alltag eines Reisenden im späten 16. Jahrhundert gewährt. Vom Passieren des Brennerpasses über die Begegnung der Kurtisanen von Venedig bis hin zum Besuch des Papstes in Rom reichen die Beschreibungen, die sowohl sachlich als auch sehr komisch und schillernd im Tagebuch festgehalten wurden.
I Zefirelli steht für frischen Wind in der Alten Musik! Die sechs jungen Musiker haben sich der historisch informierten Aufführungspraxis verschrieben und begeistern das Publikum durch virtuose und mitreißende Interpretationen. Die aktuelle CD des Ensembles „Mr. Händel im Pub“ wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Hierzu gibt es ebenfalls ein buchbares Programm mit amüsanten Texten, gelesen von Ulrich Noethen, die dem Publikum das Leben Georg Friedrich Händels auf eindrucksvolle Weise nahebringen.
Sjaella & Julia Jentsch
CATO
Copyright Helge Burggrabe Cato Bontjes van Beek war eine junge deutsche Widerstandskämpferin, die mit nur 23 Jahren im Strafgefängnis Berlin-Plötzensee hingerichtet wurde.
Am 14.11.2020 wurde CATOs 100. Geburtstag in ihrem Heimatort Fischerhude bei Bremen begangen. Der Komponist Helge Burggrabe stellte das Projekt mit den ebenfalls Mitte 20jährigen Sängerinnen von Sjaella und drei Schauspielern zusammen. Die Briefe, die CATO im Gefängnis schrieb, werden gelesen von der Schauspielerin Julia Jentsch, bekannt als Titelrolle in „Sophie Scholl“.
Die Veranstaltung wurde am 14.11.2020 in einer dreistündigen Sendung vom Deutschlandfunk übertragen. Es erfolgte zeitgleich die Produktion eines Konzertfilms.
Das Projekt ist in dieser Form buchbar.
Youtube: „Wir setzen uns mit Tränen nieder“ (J. S. Bach, CATO100, November 2020)
Youtube: „Furcht ist nicht in der Liebe“ (Helge Burggrabe, CATO100, November 2020)
Sjaella & Orgel
Bach’s Engram
Copyright Lutz Wiechmann Für Orgelfestivals und ambitionierte Kantoren ist folgendes Programm ein Muss: 2023 fand die Uraufführung von „Bach‘s Engram“ bei den Silbermanntagen im Freiberger Dom statt. In faszinierender Weise sind verbunden unter anderem Bachs Klavierübung Dritter Theil und die puristischen Interpretationen für Sjaella neu komponierter Vokalwerke im Wechsel. Der Abend basiert thematisch auf „The Brain“ von Emily Dickinson und beinhaltet neben Werken von Johann Sebastian Bach Neukompositionen des Turiner Komponisten-Ehepaars Laura Marconi und Gianluca Castelli.
Sjaella & Quartonal
„Peace In Our Time“ – Zeitgenössische Vokalmusik über Krieg und Frieden
Copyright Jörg Singer Mit Sjaella (Leipzig) und Quartonal (Hamburg) schließen sich zwei der erfolgreichsten deutschen Vokalensembles für ein gemeinsames Konzertprogramm zusammen. In ihrer einzigartigen Besetzung als zehnköpfiges Solistenensemble präsentieren die jungen Sängerinnen und Sänger eindrucksvoll Vokalwerke des 20. und 21. Jahrhunderts.
Herr Gott, zu unsern Zeiten – ein Zitat aus Martin Luthers berühmter Übersetzung der mittelalterlichen Antiphon Da pacem Domine (Verleih uns Frieden gnädiglich, Herr Gott, zu unsern Zeiten) steht als Motto über dem Abend. Das Programm stellt ganz bewusst die Fragen unserer Gegenwart, Fragen nach persönlichen Hoffnungen und Träumen, Befürchtungen und Ängsten. Sjaella und Quartonal laden den Zuhörer ein, sich neben dem Genuss der Musik auch auf nachdenkliche Momente einzulassen.
Es erklingt vier- bis zehnstimmige Vokalmusik, die die gesellschaftspolitische Wirklichkeit unserer Tage und der Zeit unserer Elterngeneration beleuchtet. Ausgehend von Werken aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs spannt das Programm einen Bogen bis ins Jahr 2018: Es wurde ein Kompositionsauftrag an den Leipziger Universitätsdirektor David Timm vergeben, dessen Uraufführung im Rahmen des Leipziger Bachfest stattfand.
Youtube: Sjaella & Quartonal – „Peace“ (Fredrik Sixten)
Youtube: Sjaella & Quartonal – „Wie liegt die Stadt so wüst“ (Rudolf Mauersberger)
Youtube: Sjaella & Quartonal – „An die Hoffnung“ (Thomas Jennefelt)
Barockensemble Forbicina & Bachpreisträger Anton Haupt
Telemann für Kinder
Copyright Jenny Rosentreter Mit seinem neuen Programm „Telemann für Kinder“ lädt das Leipziger Ensemble Forbicina junge Mitmenschen auf eine Reise in die Vergangenheit ein, genauer gesagt, in die vibrierende Musikwelt der 1720er Jahre. Hier begegnet man Größen wie Georg Philipp Telemann oder Johann Sebastian Bach. Als mindestens ebenso verdienstvoller, aber wenig begnadeter und daher frustrierter Komponist sieht sich der Schulmeister Antonius und versucht nun vergeblich, seine Zöglinge für den Musikunterricht zu begeistern. Zudem tanzt ihm zu Hause seine Frau Phylicia auf der Nase herum.
Mit barocker Vokal- und Instrumentalmusik, Tanz und Gestik erzählt das Ensemble Forbicina Geschichten aus dem vertrackten Leben des Schulmeisters, welche das junge Publikum aktiv mitgestalten darf. Dabei gibt es viel zu entdecken – alte Instrumente, historische Kostüme, Requisiten…
Die jungen Musikerinnen Franziska Eberhardt (Sopran), Johanna Oehler (Blockflöten), Antonia Neussl (Barockcello) und Christiane Kämper (Cembalo) haben sich während ihres Studiums in der Fachrichtung Alte Musik an der HMT Leipzig zu einer festen Formation zusammengefunden: Forbicina, zu deutsch „Ohrwurm“. Als Gast ist Bachpreisträger Anton Haupt zu erleben. Das circa 60-minütige Programm richtet sich an Kinder im Grundschulalter und kann sowohl für Familienkonzerte als auch für Grundschulkonzerte gebucht werden
Musiziert wird aus: – Der Schulmeister TWV 20:57 – Pimpinone oder Die ungleiche Heirat TWV 21:15 – Singe-, Spiel- und Generalbassübungen TWV 25:39-85 – Ha, ha, wo will wi hüt noch danzen TWV 20:53 – Krach bei Bach (Musical von Rainer Bohm und Gabriele Timm)
Sjaella
Copyright Lara Müller Die gemeinsamen Wurzeln reichen in ein Alter zurück, in dem Emotionen ungehindert fließen. Alle Verbundenheit ist tief, aller Genuss grenzenlos. Sjaella ist die Seele der Frauen, die gemeinsam auf der Bühne stehen und ihren kindlichen Erfahrungsraum nicht verloren haben. Da sind Bewegung, Sprache, Geräusche und Klang; die Entdeckung des Raums; gemeinsamer Atem und individuelles Erleben.
Im Jahr 2005 begann eine Entdeckungsreise, die die Künstlerinnen nun durch die ganze Welt führt. Das Sextett hat seit Jahren einen festen Platz in der universalen VokalmusikSzene, konzertiert im Rahmen renommierter Festivals – Early Music Festival Utrecht, Rheingau Musik Festival, Ruhrfestspiele, Beethovenfest Bonn, Musikfest ION – und wurde mit ersten Preisen zahlreicher Wettbewerbe wie beim Festival Tampereen Sävel in Finnland ausgezeichnet.
Konzertreisen führten das Ensemble zuletzt nach Australien, Mexiko, Jordanien, Ungarn, Südafrika, Belgien, Spanien, Norwegen, in die Türkei und die USA sowie in namhafte Konzerthäuser wie Mozarteum Salzburg, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Palast der Künste Budapest und Flagey Brüssel.
Das Repertoire von Sjaella gewinnt seine Vielseitigkeit durch eine in der Musikwelt unterrepräsentierte Besetzung. Seit vielen Jahren arbeiten die Sängerinnen eng mit Komponistinnen und Komponisten zusammen. Sie kombinieren neue Werke mit Alter Musik, widmen sich Sprachen und Volksweisen verschiedener Kulturen und suchen stets danach, ihr Klangspektrum zu erweitern. Die vielfältigen musikalischen Stationen spiegeln sich in den Alben des Ensembles: „Preisung“, „Meridiane – NORD“ und „Origins“ erhielten Nominierungen für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und „Meridiane – NORD“ den in den USA verliehenen CARA Award als Bestes Folk/World Album. Das 2021 beim Label Outhere Music erschienene Album „Origins“, welches zeitgenössische minimalistische Kompositionen und Barockmusik zusammenführt, wurde von der französischen Le Monde hochgelobt.
Die szenische und interdisziplinäre Arbeit ist in den letzten Jahren zu einem Standbein und Alleinstellungsmerkmal der Gruppe geworden. Im Sommer 2024 standen die Sängerinnen für den niederländischen Komponisten und Multimedia-Künstler Michel van der Aa vor der Kamera. Seine VR-Oper „From Dust“ für sechs Frauenstimmen und Electronics wird Ende des Jahres erstmals in Rotterdam zu erleben sein. Zudem war Sjaella während der Spielzeit 2023/24 elementarer Bestandteil der Ballett-Produktion „Giselle“ an der Oper Leipzig. Dabei bestand eine enge Zusammenarbeit mit dem Gewandhausorchester Leipzig. Die Eigenproduktion „Meridians – ein musiktheatrales Konzert“ wurde bereits beim Schönberger Musiksommer sowie beim Festival Lunalia in Belgien und beim Festival of Voices in Australien aufgeführt.
Aktuell gilt Sjaellas Fokus der international besetzten Kammeroper „Primero Sueño de Sor Juana“, welche im Januar 2025 in den Met Cloisters in New York Premiere feiern wird.German Gents
Copyright Johannes Jost Die German Gents gründeten sich 2018 aus Mitgliedern des Staats- und Domchors Berlin sowie der Universität der Künste Berlin. Das Vokalquartett besteht aus den jungen Sängern Thoma Jaron-Wutz, Armin Horn, Raphael Riebesell und Marcel Raschke. Die vier jungen Gesangsstudenten widmen sich gemeinsam der romantischen Männerchor-Literatur sowie der Alten Musik, der Klassischen Moderne, aber auch Barbershop und Volksliedern in eigenen Arrangements. Die German Gents gewannen 2019 den Internationalen Wettbewerb „a cappella“ in Leipzig und erhielten weitere Sonderpreise. Sie überzeugten die Jury mit einem „ausgeprägten Klang und beeindruckender musikalischer Versiertheit“. Hervorzuheben ist neben den hervorragenden Einzelstimmen die Vielseitigkeit dieses klassischen Vokalensembles. Die German Gents folgen derzeit Einladungen zahlreicher Konzertveranstalter und renommierter Klassikfestivals (Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Musica Bayreuth, Rheingau Musik Festival), waren beim Live from London Christmas Festival 2020 vertreten und werden als der neue Stern am A-Cappella-Himmel gefeiert.
Hörbeispiele auf german-gents.de
German Gents auf Youtube: „German Gents – L.O.V.E. – Official Music Video“
QUARTONAL
Copyright Missophie Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland bei den Chorknaben Uetersen und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles Deutschlands. Die vier jungen Sänger Mirko Ludwig (Tenor), Jo Holzwarth (Tenor), Christoph Behm (Bariton) und Sönke Tams Freier (Bass) begeistern bei ihren Konzerten nicht nur mit einem überaus vielseitigen Repertoire, sondern auch mit ihrer Hingabe zum musikalischen Detail und nicht zuletzt mit ihrer humorvollen Art. Ein weiteres Markenzeichen ihrer Arbeit ist der äußerst homogene Klang, der ihre Musik jenseits von Epochen- oder Stilgrenzen auszeichnet.
Nach der Gründung des Ensembles 2006 erreichte Quartonal bereits 2010 beim Deutschen Chorwettbewerb in Dortmund den 1. Preis in der Kategorie Vokalensembles. Mehrere Erfolge bei internationalen Wettbewerben schlossen sich an.
Seine rege Konzerttätigkeit führte das Ensemble bereits in alle Teile Deutschlands sowie in viele Länder Europas, nach Taiwan, Japan und China. Die vier Sänger sind regelmäßiger Gast auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Musikfest Stuttgart, dem Rheingau Musik Festival und dem MDR Musiksommer.
Das Repertoire der Gruppe deckt einen Großteil des Spektrums ab, welches die internationale A-cappella-Literatur für ihre Besetzung hergibt: Renaissancemadrigale, geistliche und weltliche Männerchorwerke der Romantik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, internationale Folklore und im Besonderen das deutsche und das plattdeutsche Volkslied. Quartonal arbeitet für Auftragskompositionen regelmäßig mit international renommierten Komponisten und Arrangeuren zusammen. Entscheidende künstlerische Impulse erhielten sie durch die King’s Singers.
Mit Another Way, Everytime und Traumgestalten sind bisher drei Alben des Ensembles bei Sony Classical erschienen.
Die aufgenommen Werke reichen dabei von weltlicher Musik englischer Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts über internationale Pop- und Folksongs bis zu traum- und sagenhafter deutscher Vokalmusik.In Workshops im In- und Ausland gibt Quartonal seine Erfahrungen an Chöre, Ensembles und Chorleiter weiter.
